1、线条在艺术中不仅仅是一种形式，它也具有情感的象征意义。不同类型的线条可以传达不同的情感和意义，例如粗大的线条可以表现力量和稳定性，细微的线条则可以表现柔和和细腻。

2、曲线可以表现柔美和优雅，直线则可以表现刚硬和坚定。线条的形式和变化可以引起人们的情感共鸣，从而更好地传达艺术家的意图和情感。因此，线条在艺术创作中具有重要的情感象征意义。

1、线条所以是书法、文学和绘画的纽带，主要是线条在这些艺术门类中担负的造型手段决定的。

2、大家都知道，中国书法是以中国文字为载体的写字艺术。中国文字是由点画、线条和空间构成的。这种由点画和线条构成的中国文字通过中国独有的书写工具——笔、墨写在甲骨、岩石、竹木简和纸等载体上，构成了由黑白组成的立体空间，也就是中国书法。因此，中国书法也被称为线条的造型艺术。

3、书画同源。书法是从绘画中发展起来的。书法源于实用，作用在于传意;而绘画则偏于审美，作用在于见形。用毛笔的线条来描绘物象是中国绘画的特点。因此中国画也被称为线条和渲染的造型艺术。

4、文学是用语言塑造形象审美地反映社会生活的一种社会意识形态。因此，语言是文学的构成材料。文学语言是以语音和文字两种形式存在的。但这种语言的存在並不能直接体现文学的形象，作家必须通过语言这个手段把在头脑中的构想，把在心里形成的图象用文字固定下来，读者再通过对文字的阅读和理解並通过自身的想象来感受和体验文学作品的艺术魅力。由此我们可以看出文字是文学的一种重要表达方式。而中国文字又是由点画和线条组成的。毫无疑问，线条也是中国文学重要的载体和艺术手段之一。因此线条做为书法、文学和绘画的纽带是不言而喻的。

5、由于线条的纽带作用，书中有画，画中有诗，为诗作画，为画提词等屡见不鲜，书法、文学和绘画之间相互借鉴，相互穿插，相互促进，推动了相互之间的共同繁荣和发展。

6、注:本文是原创作品，如有不妥，请指正。

1、谢谢你的提问和邀请。“中国画线条表情达意的要领是什么”？你的问题是一个中国画抒情性问题。

2、中国画本来就是抒情性很强的绘画，其中支持抒情的硬件，就是“线条”了。

3、事实上，在中国画传统的理论里面，没有线条这个概念。线条是西方从数学几何学中引进的。西方绘画，也不是以线条为主，而是以块面为主的。

4、但是，这也不影响西方画家对线条的应运。

5、不过，中国画的理论成熟以来，从来没有线条这个说法。而是“描”和“皴”。

6、例如提出了人物画有“十八描”的，是明代邹德中在《绘事指蒙》说“描法古今一十八等”。

7、汪砢玉基本延续了邹德中十八描的说法。在《珊瑚网》一书中只是把钉头鼠尾叫做钉头鼠尾描，撅头丁叫做撅头描其他完全按照邹德中的说法。

8、清代王瀛把汪砢玉的十八描付诸图画，并注明每种描法的要点。现在我们看见的总结十八描技法的图画即是出自他手绘。

9、这十八种描法，都是人物画的不同情感的表达方法。虽然人物画十八描主要是服装的画法，但是，服装起到了很好的烘托人物社会身份和内心的作用，所以，这是表情达意的具体方法。

10、除了人物画，山水画的皴法，也就是线条和笔墨，也是表情达意的有效手段。清代郑绩将古代山水画的不同笔法，总结为十六家皴法。

11、他在《梦幻居画学简明·论皴》中说：“古人写山水皴分十六家。曰披麻，曰云头，曰芝麻，曰乱麻，曰折带，曰马牙，曰斧劈，曰雨点，曰弹涡，曰骷髅，曰矾头，曰荷叶，曰牛毛，曰解素，曰鬼皮，曰乱柴，此十六家皴法，即十六家山石名目，并非杜撰”。这就是著名的山水画十六皴。

12、但是，这些古代的绘画理论，都没有线条这个概念。

13、为什么中国画没有提出线条的概念，而是描和皴？

14、我们先看看人物画十八描的这些词儿吧。

15、例如，高古游丝描，首先给人以“高古”的美感就不平凡。

16、什么叫高古？如何高古？我们是不是要做高古的表情达意呢？

17、其次，还有“游丝”，什么叫游丝？这就需要学会对线条的欣赏。如果没有很高的欣赏能力，那就无法“游丝”了。

18、这种线条，我们总结一下实践经验，就是要求你，要用很细的线条，线条要有“游”的动感，就是要自由飘动。

19、这样处理线条当然就会有表情达意的效果了。

20、我们再看看“竹叶描”，线条的变化很多，这些变化，给人以立体和动感之美。这些线条本身，也是很有感情色彩的。

21、为什么中国画的线条能够有表情达意的作用呢？

22、这是因为中国画的线条，也有自己的进化历史。我国唐代以前的绘画线条，基本上都是比较单纯的“高古游丝描”这样一种描法。

23、唐代中期，画家开始注意引入书法的，线条了。

24、因为，唐代是中国书法的鼎盛时代。书法已经全面进入高度统一的楷书、行书和成熟时代。

25、所以，书法非常发达，画家也开始吸收一些书法的不同笔法。因为书法的楷书、行书、草书、隶书、篆书的用笔不一样，线条的表现力也不一样。

26、所以，美术理论家也注意到这个问题

27、了。例如晚唐时代的美术理论家张彦远在《历代名画记》中就提出一个“书画同体”归乎用笔这样一个理论问题。

28、所以，画家越来越多的人，都从书法中吸取养料。

29、所以，绘画线条就改变了单一的描法，以至于到明清时代，已经可以总结出十八种描法了。

30、线条的描法，主要是用笔。绘画还有一个用墨问题。尤其是写意画笔墨混合使用，因此，绘画的技法，也叫笔墨。

31、我们在驾驭笔墨时，应该掌握好这样几个方面。

32、第一，用笔要准确。准确的确切含义是要符合笔画本身的结构，即，像书法的笔画那样大起、承、转、合节奏。

33、绘画的线条不是笔法，也不能完全背离书法的原理。必须有明显的起笔行笔收笔过程。

34、第二，用墨要有层次感。有的画家，为了挥洒笔墨，行笔太快，看起来用笔很潇洒，其实，没有笔墨的层次感，所以，就没有笔迹中的层次。如果没有层次，就没有质感，轻飘飘，虚乎乎的，不能达到抒情的情感色彩。

35、第三，不要只顾线条问题，线条质量是画家的命根子。没有好的线条，绘画作品就没有神采。但是，神采最主要的，还是要有文学修养。

36、一个有文学色彩和情感的画家，更容体会线条的味道，也就是表情达意的作用。