1、乐理知识在音乐表达上占据极其重要的位置。

2、拿歌曲来讲，歌曲之所以被广泛热爱，主要是歌曲可以表达不同且丰富的情感：激扬，欢快，伤感，动情……其中歌词能直接表达出各种情感，但好的歌词配上好的音乐，这歌才会成为金典之作！所以曲的谱写很关键。自然，要写出一首好的乐曲就离不开乐理知识。

3、另外，要想唱好一首歌曲，想把词曲作者的初衷表达出来，或二度创作来表达自己对作品的理解，那也要从乐理上来把握。

4、首先，注意对节拍的把握。不同的节拍有不同的情感表达。比如四二拍强弱对比明显，可表达激情，欢快，跳跃等的情绪；四四拍和四三拍就是抒情的两种节拍，可抒发幸福或伤悲等的情感。

5、其次，通过节拍的要求来处理歌曲强弱关系。因为情感的流露某种程度上就是强弱关系的处理。

6、第三，音长短的处理也都在乐理上表现的淋漓精致，比如切分音符、连线号、休止符等，总之，学好乐理知识对唱好歌有很大的帮助！当然，在音乐创作方面，乐理知识就更是起了决定性的作用。

7、总之，乐理知识对我们很好地创作音乐和更好地理解音乐都是不可或缺的。

声乐是一门摸不着，看不见，只能用心，用脑，用嗓，用耳去感受的艺术，是音乐艺术中最容易为儿童喜爱、接受和理解的一种艺术形式。随着文化事业的进 步和素质教育进展的日益深入，有越来越多的孩子加入到了学习声乐的行列中。但是声乐学习的过程期是枯燥的、艰难的，怎样能使孩子学习声乐既轻松愉快又能收 到良好的效果，是众多声乐教师所要解决的问题，也是教师们要追求的理想。下面谈谈自己的一点教学体会。

医学中有望，闻，问，切之说，在声乐教学中，也应有看，摸，说，听之说。

如， 我告诉孩子歌唱时上大牙上抬，上口盖往上抬，可是小孩子 ，不知道哪是上大牙和上口盖在哪里，我就用一支筷子指着让孩子往上抬，这样孩子就非常明白了。在气息训练过程中，我说，气息的保持就像充了气的气球，不能 松懈。可是他们怎能理解，于是就让孩子抚摸自己的肚皮和教师去抚摸孩子的肚皮，

这样孩子就容易接受了。 听，就是听孩子的声音，如果声音是从嘴巴里出来的就很白，告诉孩子歌唱的气流千万不要从嘴巴里露掉了，声音是从眼睛里出来的，好像要把眼睛穿透，这样声音 的位置就高了。怎么叫“说”呢，我说，打开鼻腔就像一个空房子一样，自由的歌唱，如果鼻腔打不开就像蹲在桌子下面一样缩手缩脚伸展不开， 歌唱就会没声音的。通过说，听，看，摸的教学，孩子的声乐进步快，有成效。

在给孩子做发声训练时， a,o,e,I,u,v的教学,是不可取的，也不现实，我用喊“妈妈”，叫“爸爸 ”或小狗“旺旺”等形象化的方法进行教学，当孩子难以张大嘴巴歌唱时，我就让孩子“啃苹果”，通过这种趣味性的教学方法，学生在潜移默化中受到启发， 教学效果甚佳。

学唱歌曲时，孩子对汉字咬的不准，位置也不高，有时还难以完成一句歌词， 我就一个字一个字的教唱，有时还把生母，韵母分开教， 虽然教师累了，但是，给孩子降低了学习难度，增强了孩子学习声乐的信心，我就是再苦再累心里甜啊。一口吃个胖子是不可能的，只有这样循序渐进，坚持不懈， 孩子的声乐就会逐渐提高。

总之，教师要用生动形象的语言，富有感情的动作，表情，让孩子从听，看，说，唱，动等方面感受，领悟，孩子就会在不知不觉的愉快氛围中接受知识和技能的传授，从而达到教学目的。

最 初接触声乐的儿童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，开口就唱，把声音全部挤压在喉咙里，胸腹式联合呼吸法更体会不到。如何运用气息呢？我们可以把日常生活中常 遇到的亲身体验，让学生回忆感受一下 引导学生做一些表演，如快速爬楼梯或跑步后，气喘吁吁时的样子，模仿的基本像时，问他：现在你能说出身体的感受吗？你的腰部有什么样的感觉呢？你能边表演 边发出声音吗？你能在唱不同音高时，同样使用上这些感觉吗？你的声音和腰部是如何配合的呢？儿童能把这些感受记得非常牢固，这样既提高了学生学习声乐技巧 的兴趣，又达到了学习声乐的目的。

唱 歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必需运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言的拼音是建立在生活语言拼音的基础之上，通过艺术加工（语言夸张的 创造），而形成的歌唱语言的拼音规律。在儿童歌曲中，基本上分为两大类型歌曲，即欢快的和抒情的。在表现欢快歌曲时，要把声母和韵母作为两个独立的结构单 位互相拼合，在这样咬字吐字方法的基础上，才能把快节奏中的字和旋律唱清楚。如：《有这么一位好朋友》歌中“有这么一位好朋友，啦啦啦啦啦……”这个歌曲 特点就是“快”，如何唱得既能跟上节奏，又能咬字清楚呢？对于歌曲中的每个字，声母咬的要准确、快速，声母咬完之后，马上与韵母迅速结合，立刻唱出每个字 的韵母。在交代韵母的运腔过程中，无论是单韵母的拖腔，还是复韵母的拼合运腔，以及字尾的归韵、收声，唇、齿、舌、牙、喉、腭的配合动作都要非常轻巧、灵 活、敏捷，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、归韵、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱快速歌曲，就能 达到“字正腔圆”的目的；表现抒情类的歌曲时，如在《大海的故事》这首歌曲中：曲调慢而有序，咬字时把韵头、韵腹、韵尾要交代得非常清楚，这就要在拖腔过 程中，不急于归韵，过早的归韵就会出现沉重的鼻音，当在快唱完这个字的韵尾处时，再快速归韵，这样有利于歌唱声音的连贯和感情的充分表达，从而提高整部歌 曲的完整性。

在训练中要求学生喉部打开时，有的学生并不知道“喉”在哪里，只能疑惑地摸着自己的脖子。如何进行喉部打开并放松呢？可以给他们讲个生活小常识，例：当你口中含着水想说话时，你的喉咙有什么样的感觉？学生会很好奇的试一试、想一想，然后你告诉他，这就是喉部放松的感觉。

在 歌唱时要注意面部的自然放松，如果面部器官有歪、咧现象，同样会影响歌唱的声音及形象。一般来说，当面部保持微笑状态时，面部器官便会处在比较理想的位 置，微笑时，笑肌被抬了起来。当笑肌随着微笑抬起后，口腔内部的硬颚和软腭也会同时抬起，喉咙在这种状态下也就自然打开，这是一种最理想的歌唱状态。学唱 过程中，特别是初学期，要经常对着镜子练习，检查是否有面部紧张状态，同时分辨声音是否松弛、歌唱器官是否协调，当出现不正常的状态时，要及时加以纠正， 一旦形成不良的习惯，就很难改掉，这样会直接影响学习歌唱的进度。

在 儿童声乐教学中，需要给他们营造一个轻松、愉快的学习环境，要用温和的语言、甜美的微笑和他们沟通，教师的言行，甚至表情都会对孩子产生很大的影响。声乐 学习是一个循序渐进的过程，发声方法的掌握也是逐渐建立和形成的，在学习的过程中应及时给予肯定和鼓励，建立他们的自信心，不可用刺激性的语言，这样会损 伤学生的自尊心，使其对学习唱歌失去自信心。学生的学习进步是阶段性的，练声曲和歌曲都要适合此阶段的程度，不易选择不能胜任或勉强能唱的歌，不能造成心 理负担，否则就会有举步为艰、力不从心的感觉，学习的热情会荡然无存。所以在少儿声乐教学中不可忽视他们的心理特点，让他们在轻松愉快的学习环境中学习、 成长、进步。

声乐是表演艺 术，发声方法是歌唱表演的基础，而歌唱的最终目的是用美妙的声音把歌曲的内容、情感表达出来，单一的美是不够的，因此，要注重培养学生的歌唱表现力，教会 学生理解歌词及音乐，根据学生的年龄特点，对歌曲进行分析、讲解，让他们充分了解作品中所要表达的内容，从而更好地表现作品。不但要教会孩子们“会唱”， 还要教会声音变化时的对比，如：力度的变化、音色的变化、速度的变化、风格的变化、情感的变化等等。因此，注重学生歌唱时的表现力，让他们做到声情并茂的 演唱，并能够沉浸在音乐的美妙之中，这对培养学生的想象力、创造思维能力、表现力及审美能力起着很重要的作用。少年儿童是祖国的未来，在儿童声乐教学的这 片土壤里，有待于更多的声乐工作者去探索、耕耘，不断地去完善声乐教学方法，这需要我们下一番苦功，学会耐心、学会发现、学会肯定，把一棵棵幼苗培育成鲜 艳的花朵

1、正规的声乐培训机构对于歌者的培训的作用是非常大的。

2、因为正规的培训机构有经验丰富的老师，这些老师本身是经过正规、科学的培训的，所以他们熟知教育方法和方式。

3、他们在声乐教育中，可以根据个人的声音条件对歌者进行科学的，循序渐进的方法进行训练，使歌者的声音达到最美，最动听。

4、因此要想使自己在歌唱方面有所建树，就应该选择正规的声乐培训机构进行学习。

5、喜欢歌唱的朋友可以给我留言。谢谢！